Divididos - Amapola del '66 (2010)

Como cualquier disco esperado durante años, lo nuevo de Divididos ha despertado expectativas que a veces suelen alcanzar dimensiones irreales. Cuando finalmente tenemos el trabajo en nuestras manos, la primera pregunta es si esas expectativas se verán satisfechas. La respuesta es sí, pero conviene aclarar algo de movida: Amapola del 66, primer disco de estudio desde Vengo del placard de otro (2002) es una obra de una riqueza y contundencia que precisa de tiempo -y repetidas audiciones- para ser digerida (el CD viene acompañado por un DVD que registra el proceso de grabación, e incluye entrevistas realizadas por Alfredo Rosso). Hay otras advertencias para este álbum, que inicialmente iba a ser doble. Es el primero para su propio sello, La Calandria (distribuido por DBN), el primero grabado en su propio estudio y el primero con el baterista Catriel Ciavarella, que ingresó al grupo en 2004. Este dato no es menor, porque en un trío, especialmente cuando dos de sus integrantes tocan juntos hace más de treinta años, lleva tiempo ajustar la incorporación de un nuevo engranaje en el delicado mecanismo. Por eso Divididos, aunque ausente de los estudios, nunca abandonó el vivo, y consigue en este álbum una gran claridad en los instrumentos, que suenan con una conexión casi telepática. Se nota que las tomas son en vivo y como así también la gran dedicación en la búsqueda de los sonidos, cálidos, analógicos, de una densidad aplastante. Sólo al tocar juntos se puede alcanzar los fluidos cambios rítmicos de canciones como "Buscando un ángel" y "Mantecoso", o la casi imperceptible transformación que sucede al final de "Amapola del 66" -el temazo elegido como primer corte-, cuando el ritmo se convierte casi mágicamente en un 6x8. Ese tipo de transiciones recuerda la entrada de la batería en "Stairway to Heaven", tan perfecta que costaba localizarla. La referencia a Led Zeppelin no es casual, como tampoco son ajenos los ecos de los Who, los Beatles, Hendrix y otros artistas surgidos en los 60 que pueden detectarse en las canciones. Hay un feel orgánico y, a la vez, el afán de experimentación que caracterizó la música de esa década. Y también hay una clara alusión al espíritu de esa época en muchas de las letras, en las que se percibe la necesidad de una manera más humana de hacer las cosas, de una conexión con la naturaleza, una búsqueda de lo trascendente que encuentra su realización en el camino por recorrer, más que en la meta final.

Ya desde el título y la hermosa foto de tapa que muestra a Mollo y Arnedo en un paisaje rural, la intención está clara, más allá de las imágenes no literales que caracterizan su manera de componer. El aire, la luz, el sol, en contraposición con la alienación y la locura de la vida en la ciudad, expuesta en "Buscando un ángel" y satirizada en "Muerto a laburar" que juega con la industria y su glorificación de los muertos (¿Luca? ¿Michael Jackson?). Tilcara, un lugar que es desde hace tiempo el refugio espiritual de Ricardo, es evocada a través de dos extraordinarios temas, "Senderos" y "Jujuy", unidos por un poema del malogrado poeta jujeño Germán "Churqui" Choquevilca. Pero el único tema claramente folclórico es una chacarera: "La flor azul", un clásico de Mario Arnedo Gallo, padre del bajista, que cuenta con la participación de Peteco Carabajal en violín. Y hablando de Diego, digamos también que canta por primera vez en Divididos, un tema acústico y enigmático, cuya letra -al igual que la de "Amapola del 66"- apela (y homenajea) al espíritu libertario del primer rock nacional. Igualmente destacables son la épica "Boyar nocturno", con uno de los mejores solos que Mollo haya registrado en disco, y "Todos", un blues desgarrador en homenaje a los alumnos del colegio Ecos, víctimas de la tragedia de Santa Fe. La aplanadora del rock mira hacia atrás para proyectarse hacia adelante. No es una mirada nostálgica, sino una afirmación del presente. "Vengo de ayer, no soy ayer", dicen en "Senderos", y profundizan la idea en "Amapola...": "No es reedición, es redención".

Por Claudio Kleiman

Lista de canciones:

1. Hombre en U

2. Buscando un ángel

3. Mantecoso

4. Muerto a laburar

5. Amapola del 66

6. La flor azul

7. Senderos

8. Jujuy

9. Caminando

10. Boyar Nocturno

11. Avanzando retroceden

12. Perro Funk

13. Todos

Artista: Divididos

Album: Amapola Del 66

Formato: Mp3

Calidad: 256 Kbps

Tamaño: 90,6 MB

DESCARGAR:
OPCIÓN 1: http://www.megaupload.com/?d=EBMJP5JE
OPCIÓN 2: http://www.mediafire.com/?dykgqnfwdz5

Los que hacemos FM Ambient 90.3 Rock!!!

FURTIVOS EN LA CIUDAD LE DA DE COMER AL ROCK

Soy de las que consideran que no existen actividades típicamente femeninas ni exclusivamente masculinas, por el contrario, si a lo que hacemos le agregamos una cuota de entusiasmo llegaremos a buen puerto. Por eso, he decidido inaugurar este segmento en nuestro querido blog, una herramienta útil para aquellas/os que quieran lucirse en las artes culinarias o por lo menos, intentarlo.

Tarta casera de zapallitos por (Anabela Barilatti)



Ingredientes:
- 3 tazas grandes de harina leudante
- Medio pan de manteca o margarina
- Una pizca de sal
- 2 huevos
- De ser necesario: una cucharadita de agua
- 4-5 zapallitos grandes
- ½ kilo de cebolla
- 1 morrón
- 1 huevo para ligar
- 100 gramos de queso de maquina

Preparación:
Relleno:
cortar los zapallitos y Saltear junto con el morrón y la cebolla. Sobre el final de la cocción incorporar un huevo que ligue la preparación.
Masa:
Colocar las tres tazas de harina y desgranar la manteca (que debe estar a temperatura ambiente) mezclando ambos ingredientes. Incorporar una poco de sal y los huevos mezclando con las manos hasta obtener una masa uniforme y firme.
Por último, cubrir un molde con manteca y estirar en él la masa. Agregar el relleno junto con el queso y llevar al horno hasta que dore.

Y sí. Nuestros rockeros también comen ¿Pero cuál será la comida que le va mejor a cada uno? Yo recomendaría esta receta a:
Árbol: Porque su espíritu inocente-cuasi adolescente no podría digerir algo más power
Ahhhhhhhhh, y a U2. Bono no soportaría que sacrifiquemos a un dulce animalito para una receta. Y vos ¿a quién se la recomendarías?

ENTREVISTA A CLAUDIO O'CONNOR

Si en los '80 y para el metal local lo "hippie" era el enemigo despreciable (escuchen si no el himno Brigadas metálicas, de V8), Claudio OConnor es la viva encarnación de que la Historia se vive resignificando. Porque es un tipo relajado, un rockero vintage que habla de convivencia, de claridad, de cuidar el planeta como si fuera un habitué del correo de lectores del Expreso Imaginario, aquella revista que fundara uno de sus mejores amigos: Jorge Pistocchi. Y porque exceptuando a Ricardo Iorio (que dicho sea de paso, vive en el campo y reivindica al viejo rock argento en su primer disco solista), no hay otra voz con el peso y la obra que el ex Hermética y Malón viene exhibiendo desde hace 10 años, cuando le puso su apellido artístico al proyecto más duradero de su carrera. "Una década atrás era mi proyecto, pero al tiempo pasó a ser el de todos los que lo integran", dice el lungo nativo de Llavallol, que ahora comparte su vida con la diseñadora de modas Miuki Madelaire, futura esposa. "Algunas de las críticas negativas que tengo vienen de gente que habla de que si me hice las trencitas o si me pinté una uña. Pero desde chiquito yo era el freaky del barrio por cómo vestía", cuenta. Cuando se le dice que su música tiene que ver con el doom metal (ver recuadro), pregunta qué es eso. Se desentiende: "Tengo 45 pirulos, cuando salió Metallica yo ya tenía varios años de rock encima".El título de su último disco, Naturaleza muerta, estaba puesto antes de que compusiera una sola canción. "Fue la primera vez que me pasó algo así. Salió el nombre y de ahí en más ya sabíamos que teníamos que hacer un Chevrolet", lanza la analogía fierrera.
–Tenés una tradición de nombres de discos poco optimistas: "Dolorización", "Estamos pariendo", "Naturaleza muerta"...
–Es lo que veo todos los días: no hay otra cosa. Igual, al menos hay dos canciones esperanzadoras: Jungla y Algunas veces, donde canta Hernán García (bajista). Una es sobre un nacimiento y otra sobre el hacerse cargo.
Igual que sucede con sus adorados Black Sabbath, OConnor no plantea la oscuridad como un fetiche estético sino como el emergente real de un dilema moral. "No soy un extremista: no me caben ni el tapado de piel ni Greenpeace. Eso sí, parafraseando a Barrionuevo, creo que habría que dejar de talar por un par de años. La ecología existe antes que el hombre, pero es mentira que las cucarachas nos van a sobrevivir".
–Veo que ves mucho el canal Animal Planet...
–¡Sí! Especialmente el programa Al extremo.
–Con mis hijos solemos ver "Las aventuras de Bindi", el de la hija del cazador de cocodrilos al que mató una raya.
–A todos nos mata la raya... Fuera de joda y hablando de los excesos, por suerte hoy me siento ajeno de eso también. Al reviente no lo quiero ni para mí ni para mis colegas. Me encantaría que Pity se pusiera las pilas, como hizo Charly García. Y si bien nadie que conozca es un "ex adicto", está bueno pilotearla y ser moderado. Es mejor verlo a Charly medio gordito que atado a una camilla.
Llevado al autorretrato, Oconnor se siente afortunado. "Me siento respetado a partir de mis actos. Y eso es una suerte. Porque uno puede ser coherente con lo que hace y no ser respetado ni tenido en cuenta. Soy muy espontáneo, no soy de escaparme por la puerta trasera en un show, salvo que tenga una urgencia horaria o me sienta mal. Valoro mucho a la gente que se banca un viaje, una entrada, que te brinda su afecto".
–El aguante, bien entendido...
–Más que aguante, le diría amor y cariño. Estaría bueno que se cambie la palabra aguante por amor. Que podamos amarnos y comprendernos, como dice la Biblia. ¡Y ojo que no me convertí en evangelista!
–Te creo, pero no sería la primera vez que eso le sucediera a un músico pesado...
–Los V8 tienen hasta un disco, El fin de los inicuos, ¿no? Pero nunca estuve en una institución que me ampare, salvo la del rock. Y si tengo amigos que están en ésa, bien por ellos. No los voy a desacreditar por no hacer la mía.
–¿Qué pasa con el metal local?
–Se pierde tiempo buscando a un líder. Y acá el líder es el rock. Pero ves que se empiezan con los discursos del tipo: "Este no es de verdad" o "eso no es metal", cosas ajenas al arte. Hay gente que por ahí se equivoca de profesión, que tendría que haber sido político, militar o cura. Son discursos que no van, es como querer enroscar un clavo en una tuerca.
–¿Y vos dónde te colocás, en ese contexto?
–Mi vida está basada en componer, cantar, actuar. Me siguen muchos adolescentes, así que trato de inculcarles algunas cosas. A esa edad yo era un descarriado, pero fui educado por trabajadores. Por eso, mi granito de arena pasa por hacerles entender que el que labura no es un boludo.

(Entrevista extraida del suplemento SI del diario Clarín del día viernes 20 de febrero de 2009)

Descargá el último disco de O'Connor (Naturaleza Muerta)
1 Pagando por tu actitud 03:05
2 Jardín de la eternidad 02:49
3 Si soy un hombre real 04:07
4 Se parece mucho a vos 02:37
5 Jungla 04:18
6 Hasta el centro del horror 03:40
7 No tenemos opción 02:56
8 Tecnosfera 03:11
9 Duele mi canción 03:37
10 Algunas veces 02:51

GRACIAS A TODOS

POR LOS SALUDOS EN NUESTROS 400 PROGRAMAS

FURTIVOS EN LA CIUDAD

SEGUIREMOS ROMPIENDO BARRERAS

PARA LLEVAR AL ROCK A LO MÁS ALTO

Momento histórico para el Rock: Los Redondos junto a Luca Prodan
Leé la nota y escuchá el disco

La admiración de los Redondos por Sumo venía de las veces que los habían visto actuar en el Bar Einstein. Sin lugar a dudas, la Negra Poli había quedado atrapada por la personalidad de Luca y quiso más de una vez que los de Hurligham llegaran a tocar en La Plata, aunque nunca pudo realizarlo.
Pero la historia los iba a juntar, y más de una vez. La primera fue durante un festival en el Club Gimnasia y Esgrima. El Indio había justificado su ausencia siendo fiel a su premisa “solos y de noche” y la Negra Poli debió encontrar un cantante que lo reemplazara. Luca recibió la invitación y aceptó llevando de invitado a Roberto Pettinato para que tocara el saxo. La segunda vez que Los Redondos tuvieron como invitado a Luca fue durante un show que los discípulos de Patricio Rey dieron el 23 de mayo de 1987 en el mítico Cemento. En aquella oportunidad, Luca subió cuando promediaba la canción “Criminal mambo” y disparó en una mezcla de inglés, español, italiano y ginebra frases que quedaron grabadas en la memoria de los que estuvieron allí.
Esa noche, alguien apretó REC y hoy tenés la oportunidad de escucharlo. Furtivos En La Ciudad te trae con buena calidad de audio las quince canciones que Los Redondos tocaron auqella misa ricotera.
(M.A.F.)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – En Vivo (Cemento 23 de mayo de1987)

01 - Divina TV Fuhrer
02 - Vencedores Vencidos
03 - Roto y Mal Parado
04 - La Vaca Cubana
05 - Noticias De Ayer
06 - Cua Cua Amen
07 - Un Tal BB
08 - Ella Debe Estar Tan Linda
09 - El Hombre Eléctrico
10 – Ñan fri frufi frali fru
11 - Criminal Mambo (Con Luca Prodan)
12 - Masacre En El Puticlub
13 - Vamos Las Bandas
14 - Todo Preso Es Político (Versión extendida por un problema con la conexión de la guitarra de Skay)
15 - Instrumental (Omar Emir)

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En Proceso de desintoxicación:

Descargar EP Promocional de Manto

Jorge Rossi se ríe seguido y se lo nota ansioso por contar de qué va Manto, el proyecto que comparte con Adrián Burbujas Pérez. Se trata de dos ex Intoxicados que, como antes había hecho el guitarrista Felipe Barrozo, decidieron desintoxicarse antes de que el parate llegara obligatoriamente por el regreso de Viejas Locas. Jorge y Adrián no fueron al show en el Polideportivo de Mar del Plata y no estarán en Cosquín al costado de Cristian Pity Alvarez, como tantas noches antes. Adrián, que también fue tecladista de Viejas Locas, parece aliviado, como si finalmente se hubiera sacado un peso de encima. El es quien manipula una notebook (fondo de pantalla: foto de los Beatles en blanco y negro) en la que están almacenados los temas que Jorge empezó a componer casi como catarsis de la situación que atravesaba en Intoxicados. “Tenía diez o doce canciones y Burbu se copó en que les hiciéramos arreglos, así que empezamos a juntarnos más seguido”, cuenta el bajista, ahora devenido cantante y guitarrista. “Y entonces Jorge empezó a componer un tema atrás del otro, y cada vez mejores”, apoya su compañero.

–Pero, ¿pensabas en un proyecto nuevo o eran canciones que podían ser para Intoxicados?

Jorge: –Podrían haber sido para Intoxicados. A Pity le mostré muchas y le gustaron Noche con amigos y De la guitarra... Pero después llegó un punto en el que no ensayábamos nunca, ya lo de Intoxicados no era algo musical, entonces nos juntamos con algunos chicos del barrio que nos hicieron la gamba y fuimos a una sala. En Intoxicados dejamos de ensayar y necesitaba seguir porque estaba quedándome como músico. Si tocábamos dos veces por mes, ¿qué hacía en mi casa el resto del tiempo?

Adrián: –Por eso pintó la juntada. Y como teníamos los elementos básicos, tomó forma rápido.
Jorge y Adrián no podían hacer un disco solos, así que aceptaron la oferta de María Eva Albistur (ex bajista de Joaquín Sabina) para grabar los bajos. Ella, que había incentivado a Jorge para que hiciera el disco, acercó al baterista Fernando Samalea (Charly García, Gustavo Cerati). Con el Negro García López ya había una relación porque subía seguido a tocar con Intoxicados. Además, Jorge y Adrián producen el próximo disco del violero, entonces fue fácil coronar con él el dream team que grabó el primer álbum de Manto. “Lo que aprendimos al lado de ellos es increíble, ojalá nos vaya bien para poder retribuirles todo lo que pusieron en nuestro disco. Fernando venía a ensayar a Lugano y cayó a la grabación con tres baterías distintas, hiperprofesional”, recuerda Jorge.
En vivo, García López seguirá como guitarrista, pero la batería y el bajo quedarán en manos de los ex Turf Fernando Caloia y Nico Ríspico, respectivamente. Por el momento, el primer álbum de Manto está en las gateras mientras los músicos negocian la mejor forma de publicarlo, pero ya circula un EP con cinco canciones. Y ahí la voz rockera de Jorge, rasposa pero melódica, va al frente sobre melodías bien construidas, embellecidas por arreglos elaborados y efectivos. Cero dispersión intoxicada, más bien canciones con estribillos clásicos. “Mi búsqueda era estar en contacto con la música”, continúa Jorge. “Para mí, grabar una toma en casa es lo mismo que tocar en Cosquín, porque hago música. Con la enfermedad de Alvarez y también mía –porque hubo un momento en que estuve mal, lo mismo que la mayoría de los chicos de Intoxicados–, Adrián me hizo la gamba y empezamos a hacer canciones. Creo que el aburrimiento te lleva a hacer cosas que no querés, te confunde, terminás haciendo boludeces. Necesitaba estar enfocado en algo. Y cuando la gente escuchaba los temas nos decía que teníamos que hacer un disco. Además noté que muchas de las letras tenían que ver entre sí.”

–¿Qué tienen que ver?

Jorge: –Hay muchas que hablan de espacio y tiempo. Por eso, al primer disco quiero ponerle De velocidad, de tiempo y de espacio. Por despacio... (se ríe).

–¿Por qué querías hablar de esos temas?

Jorge: –Porque vivía en la incertidumbre. ¿Estoy o no estoy? ¿Soy parte o no? ¿Qué pasará?

Adrián: –La incertidumbre estaba siempre: no sabíamos cuánto íbamos a tocar por mes, cuánto íbamos a cobrar...

Jorge: –Lo de la plata fue una de las causas por las que nos fuimos del grupo, porque nunca tuvimos la seguridad para estar tranquilos para hacer música. Adrián tocó en Viejas Locas y en Intoxicados, llevamos más de quince años haciendo esto en bandas que siempre sonaron...

Adrián: –Y no podemos salir del alquiler, loco. Ojo, no quiero decir que el que la hizo no se la merezca, pero nosotros también la peleamos.

–¿Por qué tomaron la decisión de no ir a Mar del Plata?

Jorge: –Veía que la cosa ya no iba, hacía dos años que Pity no venía a mi casa, ni yo iba a la suya, por ahí me enteraba de que había tocado en Córdoba con otra banda... Y en un momento me enteré de que Pity iba a volver con Viejas Locas. Le pregunté si él estaba enojado porque yo había armado Manto y me contestó que no, pero que tendría que haber avisado. El tema es que empezaron las faltas de respeto totales hacia nosotros, subestimaciones, ver que él estaba hecho bolsa y algunos le hacían bandera de que estuviera así... El lunes anterior al show en Mar del Plata se pudrió mal, hubo peleas serias.

–¿La vuelta de Viejas Locas influyó para que se fueran?

Jorge: –No. Con Fachi tengo la mejor, no sé cuál era el raye de Pity, aunque sí sabíamos que íbamos a estar uno o dos años sin laburar. Entonces, no sé por qué le molestaba que hiciéramos este proyecto... Además empezamos Intoxicados siendo socios y en la mitad del camino él cambió todo. Desde hace dos años, Pity era el que arreglaba todo y nosotros íbamos a tocar como contratados por él.

Adrián: –Socios en las pérdidas y no en las ganancias...

–Algo parecido dijeron los ex integrantes de Viejas Locas en su momento. Adrián, vos estabas ahí...

Adrián: –Y sí... Igual, yo era pendejo, estaba medio de costado.
Jorge: –En resumen, nos fuimos por la falta de música, por cómo se manejó la plata, porque a Pity sólo lo veíamos arriba del escenario, y porque él está enfermo y capaz que hacer este corte provoca que la gente tome conciencia de que tiene que ayudarlo un poco más. Me comentaron que en las páginas de Internet decían: “Qué Viejas Locas, ni qué Intoxicados, que vuelva Cristian Alvarez”. Eso está buenísimo.

–En Mar del Plata, Pity habló de traición...

Jorge: –¿Quién habla de traición? La mafia. Yo soy músico, no mafioso. Cuando hablé con él por teléfono me dijo que no tocar era una traición y le contesté que no podía decirme eso cuando sólo lo veía arriba de un escenario, mientras que antes nos juntábamos hasta para hacer las escenografías.

-Por otra parte, ustedes se enteraron de la vuelta de Viejas Locas portelevisión.

Jorge:–Exactamente eso es lo que le dije, también. No sé, Pity está mal.

–¿Cómo hiciste vos para dejar de estar mal?Jorge: –Tengo a mi familia, que es fundamental, y a muchos amigos que me ayudaron a rescatarme. Y hacer este proyecto con Adrián fue importantísimo, porque hice catarsis de mi locura en las canciones.

–¿Volverían a tocar con Pity?Jorge: –Nunca digo que no, pero él tendría que estar muy bien. Tendría que ser el Cristian que venía a mi casa a charlar, porque como está ahora no podríamos hacer música. Y a nosotros nos interesa exactamente eso; nuestra única arma son las canciones.

(Entrevista extraida del No de Página 12 del día 30 de enero de 2009)